Hoppa över navigationen

Kategoriarkiv: last.fm

Artiklar taggade ‘last.fm’

Tio artister jag upptäckt tack vare last.fm

Det här är en fruktansvärt hemsk bekännelse: Fram till 1999 hade jag ingen musiksmak.

Nope. None. Nil. Zilch. נול.

Men så inträffade någon som för alltid skulle förändra vår västerländska kultur: Napster-revolutionen. ”Eh?! Vad?”, tänker du kanske nu, antingen för att du är för ung för att minnas vad en ”napster” var eller för att du helt enkelt inte kan förstå hur ett havererat och bortglömt fildelningsnätverk skulle kunna ha påverkat oss. Men det Napster innebar var att vem som helst för första gången i stor skala hade tillgång till en (för tiden) enorm musikkatalog. Visst var arkitekturen bristfällig och kvalitén var inte alltid tillfredsställande, vilket bara var något man hade överseende med tack vara den blotta glädjen i att upptäcka och lyssna till artister man tidigare bara hade hört talas om. Åren kring tusenårsskiftet var då jag äntligen skaffade mig en egen musiksmak.

Därefter försökte jag samla på mig musik bäst jag kunde i en liten cd-samling (som rippades till mp3:or så snart jag började använda iTunes som gjorde det roligt att navigera sin musik) och en något större mp3-samling. Problemet var dock bara att hitta nya artister som passade min musiksmak. Ett problem som äntligen fick sin slutgiltiga lösning den 8 april, 2006. Jag hade hittat hem. Jag hade hittat last.fm.

Tio artister och grupper jag upptäckt sedan dess tack vare last.fm i ingen särskild ordning:

  1. Paris Combo (world-music-jazz-chanson)
  2. Rilo Kiley (en amerikansk cardigan)
  3. Regina Spektor (anti-folk)
  4. Goldfrapp (elektroglitter)
  5. Imogen Heap/Frou Frou (ambient-elektronika)
  6. Ladytron (elektropop)
  7. Robots in Disguise (elektropunk)
  8. Le Tigre (feminist-elektropop och new wave)
  9. Psapp (toytronica)
  10. Róisín Murphy (elektronika, pop)

Paris Combo och Rilo Kiley gör mig bara glad. Rilo Kileys senast album Under the Blacklight som jag till en början inte gillade, jämfört med deras tidigare produktion, har verkligen växt i mina öron under hösten.

Robots in Disguise (som brukar ha Noel Fielding som basist under liveframträdanden) har släppt två album av vilka jag rekommenderar det första självbetitlade Robots in Disguise. Helrätt elektropunk.

Róisín Murphy (ena halvan av Moloko) är ett wildcard. Hennes senaste platta Overpowered är som ett smörgåsbord av både samtida och mer retroflirtande dance och elektropop; ”Movie Star” låter faktiskt som ett spår från någon av Goldfrapps Black Cherry eller Supernature plattor. Annars är ”Overpowered” och ”Tell Everybody” (vars intro verkar vara inspirerat av introsegmentet i Never Mind the Buzzcocks) för närvarande mina favoritspår.

Tider

Spår i snön

Sitter och dricker glögg ur espresso-koppar. Inte för att jag tillbringar vintermånaderna i Italien (om det ändå vore så) utan då jag för tredje året i rad glömt bort att köpa passande glögglas. Efter att ha klarat av det minimalistiska julpyntet i köket lyssnar jag nu på det som nog är en av de få bra julplattor: Allison Crowes Tidings. Bra i den meningen att plattan framgångsrikt kan avlyssnas närhelst på året om man så önskar. Och Crowes cover på Joni Mitchells ”River” är för mig nog den mest passande sången för vår tid.

(Om jag tycks drucken så beror det inte på dryckesvaran, av någon anledning tycker jag bättre om den alkoholfria Blossa än den starkare varianten från Systemet, utan den gästa klementin jag tidigare åt.)

Nina Simone (Westbury Music Fair, 7 april 1968)

'Forever Young, Gifted & Black' konvolut. Det skall erkännas att jag är sent kommen till kalaset. Jag minns inte vem som nämnde hennes namn först i form av en rekommendation av artister personen ifråga nyligen hade upptäckt. Nyfiken smög jag iväg och letade upp ett album och blev frälst. Nina Simone må ha avlidit 2003 men efter sin död har hon fått en liten revival och letat sig hem till en ny publik. Inte minst som ständigt aktuell (ivarifall kan det tyckas så) på soundtracket till någon film. I mitt fall var det med samlingsalbumet Forever Young, Gifted & Black (2006) upptäcktsfärden inleddes.

Albumets fjärde spår innehåller uruppförandet av Nina Simone och hennes basist snabbt ihopkomponerade ”Why (The King of Love Is Dead)” och jag måste säga att den liveinspelningen är en av de få bandinspelningar som fångat doften av luften i ett rum. Låten handlar om Dr. Martin Luther King och liveinspelningen som återfinns på ‘Nuff Said! (1968) gjordes på Westbury Music Fair endast tre dagar efter att han mördats. Som lyssnare känner man verkligen att man är där, att det är oerhört verkligt trots det stora tidsavståndet till det inträffade, och att alla närvarande i rummet nyligen fått sin världsbild raserad på ett ögonblick.

Det är sällan skivor får mig att rysa, men det är också sällan de bjuder mig på en sådan tidsresa…

Creeper