Dahnielson

Jag är i själen filmelektriker. När folk frågar mig om ljussättning, inleder jag normalt en svada som kan pågå i timmar. Jag älskar ljussättning och jag älskar att tala om den, vilket ofta för mig in på områden som kamerors ljuskännslighet och D log E kurvor. Men nu ska jag försöka hålla mig till en lista av praktiska erfarenheter införskaffade under de senaste åren.

Få lampor

Det finns nästan aldrig situationer där du har för få lampor med dig. Du lär dig anpassa planeringen av belysningen till platsen och tillgängliga resurser. Maximera lampornas användning och sätt in watten där du bäst behöver dem.

Stativ

Även om du kommer på den perfekta planeringen med det ljus du har, så kommer den i de flesta fall vara svårt att förverkliga då saknar tillräckligt med stativ och stöd (klämmor, klampar, krokar) för att du kan hänga lamporna där du vill.

Kameravinkel

Med små resurser så kommer ljussättningen att bli väldigt tight och det blir än mer viktigt att veta exakt vart kameran kommer att riktas. En mardröm som blir verklighet, i alla fall för el-avdelningen, är när fotografen bestämmer sig för att svänga runt kameran dit där det inte finns något ljus.

Låga watt

Det är väldigt få gånger du kommer att sakna watt per armatur. I många fall är det motsatta mycket troligt. Din minsta lampa är helt enkelt för stark. Särskilt då du inte kan gella ner en starkare lampa eller placera en större nergellad lampa där du vill.

Ström

Uppskatta din elassistent, behandla honom väl. Du vinner alltid på att ge din assistent eller någon annan ansvaret för att lägga ut all elektriskt kablage och hålla reda på hur allt är inkopplat i kretsen.

Mjukljus

Var inte rädd för mjukljus, det är din vän, ett ljus kan aldrig bli för mjukt. Det är faktiskt mycket enkelt att skapa ett mjukljus av god kvalité (jag talar naturligtvis om ljuset i sig självt, inte lampan) på en mycket liten budget. Det är mycket enklare än att skapa ett högkvalitativt fokuserat (”hårt”) ljus, även om du betalar genom att sänka watt till foot candle förhållandet.

Min kärleksaffär är naturligtvis med lysrör, alla de underbara KinoFlo och Cinemagic i världen. Men det är också väldigt enkelt att bygga dina egna armaturer genom att kombinera rör framtagna för filminspelning med delar från din lokala el-handel. Det bästa är att du då får mer ljusstyrka per watt, de är lätta och kan placeras (till och med tejpade) var som helst och producerar nästan ingen värme (skådespelare älskar dem).

Nattscener

Tricket med att ljussätta exteriöra nattscener är att använda ett stort mjukljus som ”måne” och ljussätta lövverk med vanliga nooklights, hårda floodljus, från en låg vinkel. Det är viktigt att inte kasta några distinkta skuggor på marken.

Mörker är en viktig del i en nattscen. Lys inte upp varje träd, lys upp en i förgrunden, behåll nästa som en mörk silhuett mot trädet bakom som du lyser upp.

Samma sak gäller även för öppna ytor. Skapa ett penseldrag av ljus på marken följt av ett mörkt och därefter åter ett ljust bort från kameran. Det viktiga är att inte kasta några distinkta skuggor. Det är först när publiken ser skuggor som de blir medvetna om att de betraktar en artificiellt upplyst nattscen.

Gör Det Själv

Ha alltid med dig tillräckligt med material och verktyg: virke, foamcore, dyventyne, rep, krokar, etc. Så att du kan bygga vilken tillfälligt konstruktion som helst du kan tänkas behöva för att utföra ett bättre belysningsjobb.

Ovanstående lista sammanställdes i januari 2004 och har tidigare publicerats på min engelska blogg.